山水人生　笔墨寄情

欧平

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对于书画,天生喜好。每每瞧着公共场所悬挂的书画作品,赏阅之心顿生,总会不自觉地驻足流连。一次,我在一朋友处发现一幅山水画,立即被她的奇、险、秀、美所吸引,一看作者的署名是杨静。我猜测作者就是将张家界用画的形式推向世界的老乡书画家杨静。一问主人果然是杨静的作品。

初识杨静,是在一次宴席上,也许是同乡兼同年代之故,我们一见如故很谈得来。他当即承诺赠我一幅字,当时我也就当说说而已,没曾想第二次见面他便给我带来了,这令我有些感动。以后因为我们有相同的爱好,又有共同的话题,接触便越来越多,了解也越来越深,几乎成了无话不谈的朋友。

杨静是武陵画派创始人,一位很有才气的书画家。他出生于湖南汉寿,他对书画的热爱来自他少年时代的耳濡目染。自小受擅长书法的伯祖父和外祖父的熏陶,对书写美术字产生了浓厚的兴趣。他天资聪慧,深得伯祖父的喜爱。伯祖父不但教他书法、绘画,还教他为人和古诗文。之后相继求学于无锡书法艺专研究班、南京艺术学院。在南京艺术学院,又拜陈大羽教授为师,学习书法、篆刻、山水与花鸟。他广收博取,踌躇满志,进行了系统的学习。关山月先生的人品学品对其影响很大,成为他学习的典范。他曾当过老师,做过工艺美术厂厂长,现在是“兜底儿网”签约画家、国家开放大学书画艺术教育研究院研究员、张家界书画院院长、国家一级美术师、韩国书画艺术协会顾问、中国文联书画交流中心创作员。不管是教师,还是工厂厂长,杨静的画笔一直没停过,而且每天坚持不是写字就是画画。他从不随波逐流,无谄媚卑贱之习,有重节尚义之德。

杨静的品德也是一流的。他认为搞艺术的不能被时俗左右,更不能为名利所囿,否则艺格不高。数十年来他苦心研艺,甘于寂寞。他常说立足经典,才能触摸历史,崇向雅正,才是传承文化。由此可见他是一个有态度有深度的艺术行者。他的书法通过结体、造型能力,让文字在宣纸上得到一个更高标准的体现:雄浑有力,质地厚实,清晰而又诡异,有着不可复制的神秘感和联想空间,构成了一座座萦乱而又迷人的书法宫殿,惹人神往。杨静常说:书法不仅要展现独特的线条艺术美,更要以书艺弘道,传播“真善美”,以书法内涵感染和教育世人。他的书法变幻莫测,刚劲有力,独具风骨,堪称大家,卓然而立,戛戛独造。无论何种字体,他都能熔古铸今,化古出新；无论结体,还是墨色、章法,都自出机杼,令人称奇。

他的花鸟画于空灵中含有逸气,于劲继中含有率真。用笔清淡,但不轻浮,用笔快速,但不疾涩。特别是他的山水画,受名家吴冠中、沈鹏、关山月、颜家龙等名家的指点,打破了古人的笔墨程式,创造了自己独有的视觉,把书法用笔与绘画用笔有机结合,使之浑然一体,形成“野逸散淡”的风格,使之成为独家门派。

不以物喜,不以己悲,心如止水,勤耕不辍,是每一个书画人必经华山一条道,杨静也是如此。从杨静的书画作品中,让我们感受到一种本真的力量,也感受到一种积极向上的力量,感受到了他对生活,对生活中人的那份热诚。俗话说,文如其人。其实画也如其人,字也其如人,他的书画作品最能够表达他的内心情感和特征的咏叹调。

杨静为艺豪放,但不狂妄,为人诚恳,谦卑低调。杨静平时很谦虚,从不贬低别人的书画作品,也很少论及他人的琐事。他曾说:学书画者要心无旁骛,广采博收。哪怕别人一个“点”写得比我好,我也要好好学习他人。几十年来,他一直坚持每天创作四小时,精研书画,日益精进。这也是他的书画艺术老而愈美、老而愈精的原因所在。

书至极则为画,画至极乃为书。杨静堪称优秀山水画家,他的画出手清新,画面、用笔、设色极为干净、单纯、简约,似乎未染一丝尘埃。画家不是单纯地摹写物象,而是在其中寄予了无限的沉思。其画作曾赴韩国、日本及东南亚国家进行艺术交流。他为了推介张家界,他一直在张家界山中穿行数十年,用速写的方法广泛搜集了不少自然人文素材,将张家界“幽、野、神、奇、秀”浑然一体呈现在画里纸上。如今他无论夏天在北京居住,还是冬天在广东居住,仍坚持书画张家界的山水,并在国内外众多城市举办张家界山水专场画展。他说,“张家界的山水也是世界的,它的神韵蕴含着一种震撼人心的力量。”

张家界因为杨静的一百幅山水画而走向世界,日前杨静先生应邀来到了清远,他的梦想是用一百幅画来展现清远的山山水水。我相信通过他手中的笔,清远的山水也会像张家界一样,被更多的人所熟知,遇见不一样的清远!